Historia de sangre azul, de erotismo y de privilegios, los que ostentaba la aristocracia a comienzos del siglo XVII. ‘El perro del hortelano’, drama de amor, envidia, celos y honor, fue escrito en 1613 por el gran autor teatral, Lope de Vega.
Por fin llega al Teatro Principal de Zaragoza la obra El Perro del Hortelano.
La riqueza de la obra de Lope, su juego escénico y el ritmo de esta función, hacen pensar a su director, Lawrence Boswell, que si Shakespeare era el pintor del ser humano, Lope era su coreógrafo. Las obras del Siglo de Oro español son clásicas porque son buenas, y hay que devolverlas al espectador de hoy con la misma riqueza con que fueron concebidas, más como retratos de unos hombres que podríamos ser nosotros que como el dibujo de una sociedad. Poner frente al espectador el intrincado juego de ambiciones, amores y celos que componen la obra en su contexto original, mostrando cuán parecidos somos, es el objetivo del montaje.
El horario de las funciones es:
Miércoles 16: 21.00h
Jueves 17: 21.00h
Viernes 18: 21.00h
Sábado 19: 21.00h
Domingo 20: 19.00h
Y podéis comprar o reservar las entradas aquí.
«Laurence Boswell nos ha dirigido como en una partitura musical, como en una función de ballet. Ahí está el éxito de esta versión de “El perro del hortelano”, en que está todo muy medido», comentó la actriz avilesina Lidia Otón, que interpreta a Marcela en la obra.
Para su debú con actores en una lengua que no habla, Boswell ha escogido El perro del hortelano, la obra que mejor conoce: es la cuarta vez que la monta. Su trabajo está lleno de guiños a la antigua manera de hacer comedias. En escena hay candilejas, que proyectan largas sombras contra una versión sofisticada de aquella vela tendida de lado a lado ante la que actuaban los cómicos de Lope de Rueda.
A las nueve de esta noche daba comienzo la función en el Teatro Principal de Zaragoza y hasta pasadas dos horas y media después, no he podido retirar la mirada del escenario. Con un decorado sencillo a la vez que práctico, juego de luces, entradas y salidas rápidas de los personajes, un vestuario de época colorido y la dicción y entonación de los actores, han sabido meterse al público en el bolsillo.
Los actores han interpretado una obra con un texto muy fiel a Lope, que, a pesar del paso de los años, sigue tratando temas muy vigentes: el amor, los problemas con la honra, los enredos y los celos que provoca el amor.
Merece la pena ir a verla, sí.
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