Cars
Desde DaVinci o Durero, pasando por los futuristas o el arte pop de los años 60, la cultura del automóvil se ha visto reflejada en las artes plásticas. El automóvil se ha convertido en uno de los símbolos que forman parte de la iconografía de la ciudad moderna. La novela de Jack Kerouac “En el camino” se ha convertido en el símbolo de viaje , a veces un viaje de destrucción hacia la muerte. En este sentido cabe mencionar la novela “Crash” de J.G. Ballard que trata el tema del accidente.
Esta serie articula el concepto de fragilidad como metáfora del ser humano, cuestionando la vulnerabilidad de una máquina como elemento de consumo contemporáneo. Desde esa perspectiva, plantea una realidad cotidiana que pretende reflexionar sobre la existencia y la pérdida.
Scars ( Bosnia-Herzegovina, 10 years later)
Bosnia y Herzegovina es un estado soberano europeo, con capital en Sarajevo, situado en la Península de los Balcanes, en el sureste del continente.
Conviven serbios ortodoxos, croatas católicos y bosnios musulmanes. Todos ellos vivieron la guerra de la desintegración de la ex-Yugoslavia . El sufrimiento y las secuelas son las mismas.
El trabajo explora la linea entre memoria y olvido, el reflejo de su día a dia. Tal vez por ello lo haya titulado ” Cicatrices”.
Las fotografías articulan el concepto de silencio, de vacío, nos hablan de la ciudad como un contenedor de memoria.
Nunca olvidar se lee como texto en la ciudad…
Portraits
Esta serie plantea un discurso en torno al concepto de individualismo contemporáneo, y se articula a través de 20 fotografías.
Partiendo de lo que hay, de la experiencia sensible, de lo existente, de la observación inmediata, cuestiono este mundo cambiante, una situación convulsiva, producida por el cambio profundo de las condiciones culturales que se han ido desarrollando, característico de la condición humana. Rasgos diferenciadores como el desasosiego son mostrados aquí. En un mundo cambiante, el problema de la propia identidad se convierte en una cuestión obsesiva. La fotografía sirve como instrumento para reflexionar sobre la naturaleza del ser social y del ser individual. Con ella construimos una visión sobre quiénes somos. ¿Somos como nos vemos? ¿Nos vemos como somos? Las fotografías presentadas reflexionan sobre la contemporaneidad, proponiendo una mirada consciente sobre estas personas.
Existen precedentes de este trabajo documental. Este trabajo no pretende celebrar la diversidad ni convertirse en un himno a la unidad como hizo Edward Steichen en 1955 en “The Family of man”. Tampoco se trata de ningún compendio de personas al estilo del trabajo de documentación del pueblo alemán que llevó a cabo August Sander. En este trabajo se aborda a los sujetos desde una perspectiva sumamente personal, con un proceso cuidado de selección de personas en su espacio cotidiano. Mi intención es dotarlos de toda su humanidad. En esta serie, el hombre se convierte en metáfora de la mezcla de deseo, compasión, avaricia y miedo que nos hace humanos.
La selección de los sujetos constituye una declaración en sí misma. Se enmarca en la fotografía de calle. En mis fotos busco cierta calma y serenidad. Me gusta que todo quede reducido a la esencia. Me interesa la obra de Diane Arbus y August Sander, y de otros contemporáneos como Anton Corbijn o Rineke Dijkstra. Los retratos me han interesado desde mis comienzos ,todos mis referentes procedían de la pintura.
Al final la foto es un momento singular lleno de preguntas que amplía tu pensamiento.
Periferia
Los límites sin resolver de la ciudad poscapitalista dan lugar a actuaciones en la ciudad y el paisaje contemporáneos. La inevitable acción multidisciplinar sobre estas fronteras ha sido motivo de estudio durante las últimas décadas. Tiene una condición de margen, de contigüidad con estructuras previas con las que intenta establecer nexos y continuidades: aguas, infraestructuras, naturalezas culturales y naturalezas artificiales. Se analizan aquí zonas límites, bordes, fronteras y márgenes de la ciudad contemporánea consigo misma y con la naturaleza, así como los límites entre el paisaje natural y lo colonizado, ese territorio impreciso entre la memoria y el olvido.
Las fotografías articulan los espacios y momentos residuales, encontrando la belleza del objeto en las huellas del hombre y del tiempo sobre el entorno. Espacios devastados, paisajes urbanos desolados por el paso del tiempo o destruidas deliberadamente, contrastando con nuevas infraestructuras. Es el resultado de una búsqueda en los límites urbanos, polígonos, cementerios abandonados, derribos, materiales de desecho, diferentes espacios de la ciudad de configuración y de desconfiguración Estos espacios son recogidos dotándolos de un contenido no tanto crítico como redentor, reformulando los conceptos estéticos para encontrar la belleza en la desolación, en el abandono.
